花鸟画艺术新的突破—雷正民-相关报道-秦海书画网

花鸟画艺术新的突破 ――秦海画迹初览 □雷正民
今次去风景秀丽的海滨名城威海，结识了画家秦海，我在东山宾馆房间的窗前，伴着拍击岸边礁石的涛声，翻阅他赠我的《秦海花鸟画集》，60件作品，是画家营造的一份艺术天地，每使我兴奋，感慨击节称快。多少人自称写意能手，而不知写意者，首先作者胸中要有诗情画意，有独到的观察与体悟，"应写生而复写意，写意而后复写生，自能形神俱见。"（齐白石语）"尽精微，致广大。"（徐悲鸿语）秦海的画一派豪爽壮阔的气概，不求形似却往往在妙处又显逼似之真，大胆取舍。有时似乎达到简洁的极限，然而给人的感觉却又是丰满繁茂之境界。不禁令我想起王安石的诗句"但疑技巧有天得，不必勉强方神通。" 葫芦，这是花鸟画家的传统题材，问题在于画家不是从生生不息的自然生态中捕捉生机灵性，而只是沿袭着先师的笔墨造型，轻轻一勾一抹了事，成为千篇一律毫无生机的呆板的重复。我看秦海之作《收获季节》，使我为之一惊，未曾见过如此的别开生面。画面上稀疏的枝条，几成残破之状，然劲挺的骨干，想见曾有的辉煌，三只微风中错落而又沉甸甸的葫芦，浓缩着春秋岁月的生命精华，那些曾经繁华而落去的败叶，将残的枝条，它们的生命，以及时光的积累，都能注进这三个铁铸一般的果实之中。《个个成器》呢，似与前者相仿佛，但构图主意又有新的意趣。枝条的穿插，有书法意趣，横斜疏密之间又呈结构之美，而两组五只葫芦，形态各异而又有色彩的变化，说明生命成长的新老过程，画面上端仰首的小鸟，不就是赞美这些世界新陈代谢生生不息的行吟诗人吗？秦海的画，表现的是感觉，是抒情。《艳阳秋》不是无端的浓艳。凡是到过海边的人都能领会这种有些晕眩耀目的感觉，波光粼粼，闪烁着多少金色的亮点，在这风动波涛的浅海处，小鸟迅速地寻觅着美味佳肴。《月色》梦中的小鸟雀和疏影横斜垂挂如网的枝条，是那样朦胧，上可说并无一物，但夜月溶溶，恍恍惚惚之感，跃然纸上。重墨浓墨，秦海大胆擅长驾驭的艺术手法。有些事物干脆一块浓墨填满，充满力度的厚重感。宣纸沄化的痕迹，使之并不单调，如《听雨》，下边的两只小鸟一只在雨中无奈地瑟缩着，另一只抬头警觉地观望，那一定是有大滴的水在跌落。噢，再看那浓墨的芭蕉叶，饱含着积雨即将流泻。画家既是信笔挥洒地大写特写，却又如此细微地表现着自然界在特定情境中的精微特色，以景抒情。《春意》、《望春》的嫩芽、《明朝如冠红》浓艳的鸡冠花，不是简单地、浮浅地、市俗地点上色彩，而是用浓墨、重墨，用缠绵的笔墨独到地表现出来，别具雅韵。有一幅《微风燕子斜》，笔墨的随意任性可以说达到极限，迅速而下的燕子当然也不可能让你看个眉清目秀，似与不似的感觉恰在生动传神。画面上树枝穿插造成的几条抛物线交织所产生的韵律感，也助长了燕子飞翔的动感。这不是一般的梅兰竹菊，不是大同小异的四季花卉，这是艺术家经过对大自然深入细致的观察与独到的感悟，又将传统的笔墨技艺融汇在自己的千锤百炼中，有所发现，有所创新，有所突破，有所超越。传统出新，谈何容易，画家须有真知卓见，有扎实而独特的艺术修养，而又有胆敢独造的魄力与坚韧不拔的耐力，又能开怀放达随心所欲，长期积累乃期有成。余观夫画家秦海，正是在以上几个方面素养甚深，既肯勤于艺术实践，又善于艺术思维，具有灵感悟性，才会有今日的可喜成果，而获自成一家的艺术。画集中当有重皴擦苍劲老道的《香如故》，笔墨淋漓的《溢香》，以及淡雅如《生命之歌》等，如呈异彩之作，说明秦海的艺术风貌是多姿多彩，十分丰富的。他的艺术追求和能量也是多方面的，我这里就不及细述了。总起来看，在当今花鸟画坛，参予者众，出类拔萃者难，吾观秦海之作，确实不同凡响，既是传统笔墨的继承发扬者，又有所发展和新意，形成个人风貌。在花鸟艺术的某些方面作出超越性功绩。有望成功地向更高的层次和更高的境界进发。
2005.7.6
（雷正民，原中国美术家协会书记处常务书记、著名画家、美术评论家）