秦海和他的写意水墨画—邵大箴-相关报道-秦海书画网

秦海和他的写意水墨画 □邵大箴
秦海君投入绘画创作已经二十多年了。说他"投入"有些用词不当，因为他是业余作画，不是专业画家。不过，他精神上是真的"投入"的。从1975年参加工作后，他白天紧张地做办公室的工作，晚上全部时间伏案作画。他几乎把自己的收入都用在买笔墨纸砚上。每天晚上他在只有5－6平方米的小画室里，驰骋自己的想象力，遨游于笔墨世界，享受着他人生的最大乐趣。画画，尤其是传统的文人画，其实不必一定要做专业的画家。我国古代文人画家，大多是业余的。他们的职业有的是官僚，有的是官场失意后在家赋闲或从事田园农耕的文人，也有是出家为僧的。他们寄情于笔墨，表达自己内心的感情，表达对人生的看法。他们作画往往兴之所至，并不像我们今天的水墨画家整天琢磨画画的事。他们似乎也没有考虑那么多艺术哲学问题，考虑自己的创作是"革新"还是"守旧"，他们作画犹如写书法，赋诗，填词，著散文。那时绘画市场不发达，他们也不是主要以画糊口，而是把绘画作为感情交流和沟通友谊的交际手段。文人画也是要经过训练的，要拜师求艺，从临摹入手，结合对自然的观察与写生，不像现在这样要受正规的教育，从画石膏画人体着手先要练就一手的素描功底，再拿中国毛笔用水墨作画。上面这段话的意思是想说明，秦海之于中国画，从学院派的角度看并不正规，但从传统文人画的角度看，却是正常的。他在中学时代，从师齐白石弟子胡翘然先生学画，之后，他广泛地从画史上获取知识。他喜欢八大，他研究白石的创造经验，临摹他们的作品，并结合观察、研究自然，加以体验。他的修养逐步在提高，他的画艺也随之不断有长进。更重要的是，他逐步懂得了水墨之道。水墨艺术是我国传统绘画中的一个有独特审美格调和趣味的支系。它主要在宣纸上用水墨作画，其造型的语言主要是笔墨，即用曲折变化的线条作骨干，用墨和色彩作渲染。笔线和墨彩的交响，形成水墨画的特色。而笔线，必须以书法为基础，要有书法的功底；墨与色彩，尤其是墨的变化与韵味，形成块面，与作为结构的线相互配合，相互辉映，共同形成清晰与朦胧交错的美感、力感。以笔墨为基础的传统文人画的技法必须反复练习方能掌握，李可染先生说："废画三千"，就是这个意思。可是光靠"操练"、光靠死工夫不可能使水墨艺术臻于精妙。画，尤其是文人水墨画（今天当然是新文人水墨画），要达到完善，还必须要有"道"，即要有精神，精神从何处来？主要从画家的内心世界，从他的思想和文化修养中来。陈师曾讲文人画的四要素是第一人品，第二学问，第三才情，第四思想。那是对旧文人画的总结，对今天的新文人画也是适用的，只是这些标准的具体内容要随今天的时代的变化加以适当的修改罢了。秦海是注意反复练习以掌握笔性墨性的，也是注意自己的人品和艺术修养的。他正直做人，勤奋作画。他走的路子正，他的艺术作品在狂放中散发出一股正气。他的笔线刚劲有力，墨色淋漓酣畅，画风豪放洒脱，劲健朴茂。刘勃舒先生称他的画"博采众长，独辟蹊径，润墨丰神，自成一家"并非过誉之词。1993年11月，由中国画研究院、中国美术馆、山东画院等单位为他在中国美术馆举办个展，作品受到北京美术界的好评，赞扬他执著于艺术的精神，赞扬他杰出的创造能力。在此前后，他的作品《和平鸽》获烟台市首届艺术节美术作品展览最高奖；《秋颂》、《傲首》、《秋菊》也得到奖励。他的作品为山东美术馆、中国画研究院、中国美术馆收藏。他在韩国、新加坡、美国、法国、香港等地举行的展览，也受到人们的欢迎与好评。秦海是个谦虚的人。他对自己取得的成绩有清醒的认识。他知道，水墨艺术即使穷尽整个一生，也难以达到完美的理想境界。水墨意味着永远的探索，永远的进取与追求。他决心更虔诚地向同道们学习，在实践中更深刻地领悟水墨的审美情调与趣味，领悟人生与艺术的奥秘。
(邵大箴中央美术学院教授，著名美术评论家)