秦海 山东省乳山市人，现居北京。中国艺术研究院艺术创作院研究员、美术创作中心画家，中国画学会创会理事，山东省中国画学会副会长，中国友好画院院务委员会委员，中国友联画院画家，中国国家画院院外画家，国家一级美术师，中国美术家协会员，荣宝斋画院教授，山东艺术学院客座教授，李可染画院研究员，山东省美术家协会花鸟画艺委会副主任，山东画院院务委员会委员，山东省国画院顾问，渤黄中国画院院长。

文\秦海

余将花鸟画最常用，也是花鸟画家布阵取势为主要支撑的石头、苔点弃而不用，人谓自讨苦吃，吾曰自家馍香。
线条是一个画家功力之重要体现，线条的内涵是线质，冰冻三尺非一日之寒。
生活、感悟、真情乃创作之三要素也，缺一不可。
绘画是视觉艺术。美无处不在，无心人视而不见，有心人看花如看人，观月如观心。
用墨之道，宜浓则浓，宜淡则淡，浓到极至，淡到极至。徐悲鸿先生有“独特偏见，一意孤行”可诠释。
知白守黑，绘事之常理，恰到好处，非苦心经营则不能得也。
经营位置，核心是“空间”处理。动与静、虚与实、意与境、景与情、大与小、多与少、曲折与端方、有限与无限乃艺术之辩证法，处理得当，方为佳构。
绘画如同造园，曲径通幽、柳暗花明。
写意画要求是在“似”，而非“是”，此乃艺术之本质也。
“天地有大美而不言”，故作画要“景到随机”、“得景随形”、“干裂秋风、润含春雨”，道法自然。
眼下制作之风不可长，丢了笔墨，皮之不存，毛将焉附。
画贵一个“情”字，作者无激情，观者心难动。
写意画，过于在意墨分五色，易平淡；过于在意彩之变化，易花哨。
物我两忘，解衣盘礴，方入佳境。
微醺走笔，目无旁人，心无杂念，真率也。
水墨之道，简为上。
不求全貌，只窥一斑。
美酒醇为最，佳肴味为上，日积月累，陈酿也。庖丁解牛，功力也。
画家不要自己背上包袱，所谓不断否定自己，那是你已迷失方向，在传统的长河里，你只是一分子。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
骨法用笔，乃中国画内在美之特征，线条的魅力乃功力之体现。当下以“不似”为追求者甚众，究其因，心态失衡、浅薄、浮躁及近功求利所致。水滴石穿，非一日之功也。
大写者，心胸宜广，境界宜高，情感宜真，可谓一花一世界，一叶一菩提。
“删繁就简三秋树，领异标新二月花”，可为写意者之座右铭。
余喜观繁花似锦之紫藤，更爱品花谢叶败之枯干。凝筋铸骨，龙蛇飞舞，乃天然大写之作。
白石翁运笔沉稳，笔笔生发，作品令人玩味；傅抱石先生用笔急风暴雨，一气呵成，精品佳构多多。用笔之法，法无定法。
大写意作品“壮美”易，“静”难得。
“外师造化”可自立门户，“中得心源”亦可成家立业。
陆俨少先生以读书为“舟”，写字为“舵”，画画为“桨”，即“四四三”的治学论，信矣。
画室及文房四宝亦应窗明几净，摆放整齐，如同画作，赏心悦目，此乃修养及治学态度也。
品古人画作，养眼。访名山大川，畅怀。
读书论画应纵横比较，纵之先古，横之当今，方能知其所以然。
绘画如同辩证法，对立与统一最终要解决矛盾，达到平衡协调。
中国画最本质的是笔墨精神。
花鸟画贵在一个写、意、趣。
笔精墨妙――传统的笔墨程式应发扬光大。
狂涂乱抹者视有笔有墨为禁锢，不择手段者视笔墨程式为束缚，黄宾虹先生云：“国画民族性，非笔墨之中无所见”。“创新”者应三思。



展览 
Exhibition information




纪念李可染先生诞辰110周年
艺术之巅 薪火相承—当代中国画名家特别邀请展
展览开幕 
Opening Ceremony
2017年7月22日（周六）上午10时
展览时间
Venue Date
2017年7月22日至2017年7月27日
展览地点
Venue Address
徐州美术馆(艺术馆)
徐州市泉山区湖北路7号
主办单位
Produced By
中共徐州市委宣传部
徐州报业传媒集团
承办单位
Contractors 
徐州美术馆（艺术馆）
北京嘉得书画院
活动策划
 Director
庄 重