刘大为（中国文联副主席、中国美术家协会副主席）： 
秦海在花鸟画领域是做出了自己的成就的，而且是很有特点的，很有建树的，很有自己艺术主张的花鸟画家。秦海能做到这样一个水准，做了这么多的探索，出了这么多作品，可以说是在国内花鸟画当中独树一帜的，有相当成就的，我觉得这个评价也不为过。他的作品里，线在画的构成当中起了很大的作用，中锋、侧锋、顿笔，也形成了自己的特色。有几幅是非常成功的作品，《绿天》非常有张力，《生命的土地》把农作物组成一个大的画面，很有乡土气息。还有表现“黄叶下山秋满天”的景物画，干笔、燥笔充满激情，笔墨里面表现主义中很丰富，大写意的内涵表现的十分充分。还有小的画，《春朝》很生动，很清新，给人一种美好的意境；《秋叶红透》的疏朗而有节奏。《绿雨》、《香如故》等，我觉得他在里面倾注了自己的思考，他画画想的很多，不只是用笔去画，而是用心去画。 
――摘自由中国美协在中国美术馆《秦海写意花鸟画展研讨会》发言

 邵大箴（中央美术学院教授、中国美协理论委员会主任）： 
秦海是注意反复练习以掌握笔性墨性的，也是注意自己的人品和艺术修养的。他正直做人，勤奋作画。他走的路子正，他的艺术作品在狂放中散发出一股正气。他的笔线刚劲有力，墨色淋漓酣畅，画风豪放洒脱，劲健朴茂。刘勃舒先生称他的画“博采众长，独辟蹊径，润墨丰神，自成一家”并非过誉之词……

 李荣海（中国美术家协会党组成员、副秘书长）： 
我和秦海是多年的朋友，在学习花鸟画方面我们进行了多次的切磋，在今天的花鸟画展览上，观众一眼就可以看出哪些作品是秦海的，因为他的艺术个性非常鲜明。花鸟画很难，而大写意花鸟画尤其难画。我认为秦海的画是以线条写明他的个性，而在线条变化当中有墨色的浓淡结合。他创作的经验就是宜浓则浓，宜淡则淡。这些经验秦海能够熟练运用到他的画中，以张扬画作的个性。乳山市的城镇规划是秦海的一件大艺术品，秦海先生的艺术创作和他的长期积累以及城市规划设计工作有着密不可分、互相借鉴的关系。 
――摘自由中国美协在中国美术馆《秦海写意花鸟画展研讨会》发言

 薛永年（中央美术学院教授、中国美术家协会理论委员会副主任）： 
秦海先生的大写意花鸟画画得很不错。大写意画在中国画的各种类别里是难度最高的，它高度提炼，还要表现深厚的精神内涵。秦海有一些非常有生活气息的作品，《花下》、《吾爱吾家》、《个个成器》、《听春雨》。秦海的用笔是很讲究的，很有功夫的，笔与笔之间的组织是用过苦心的。写意花鸟画是不大表现空间纵深的，在平面画的构图里面除了一些遮挡、穿插，最多是两三笔之内表现一定的空间，因此怎么样在平面里发挥线条的组织作用非常重要，我觉得在这个方面秦海先生的画画得非常好，有的是很密集，但是中间还有一些空白，这是一个长处。 
――摘自由中国美协在中国美术馆《秦海写意花鸟画展研讨会》发言

 陈履生（中国美术馆研究员）： 
今天在中国美术馆看了他的展览，秦海的作品给我留下很深印象。首先是他的风格比较独特，画幅都比较大，这个画家有气魄。他的画有两种类型，一种类型画的比较简单，一种类型画的比较复杂，我喜欢他画的比较简单的那种类型。我不了解他的师承，但是他的这种率意很感动我，因为在当代画坛我们看惯了很多主流的风格，看到这种大写意痛快淋漓，心里很舒服。这种风格在传统花鸟画里好像没有人这么做，这种精心的营造应该说是他的一种创造，这种创造有他自己典型的风格和印迹…… 
――摘自由中国美协在中国美术馆《秦海写意花鸟画展研讨会》发言

 尚辉（《美术》杂志主编）： 
今天秦海的作品让自己的眼睛一亮。我觉得秦海的花鸟画作品是大写意，跨度很大，画面很大，气脉贯通，意境非常足，这种写意有中国传统精神在里面。他的画幅大，但他是把传统的构成方法放大，这和今天西方的构成概念是有区别的。我们当今一些写意花鸟画的画面也很大，但总感觉画面单薄，秦海是从传统的脉络走出来的，他的画面大，但他用的是传统的构成方式和布阵方式，线与线之间是传统脉络里的构成穿插，和今天我们所看到的受西方美术影响的作品是不一样的。他对于线条质量的研究下了很多的功夫，解决了用写意的线条画大画的问题，我觉得对今天我们研究中国画的写意问题提供了很好的对象。 
――摘自由中国美协在中国美术馆《秦海写意花鸟画展研讨会》发言

 陈醉（中国艺术研究院研究员）： 
秦海的作品最大的特色是能够大幅度、长线条的拉出一道弧线来，幅度很大，线条很长，秉承了画面相对有特色的面貌，这种面貌体现出了画家的功力，拉出来的线条感觉很舒服，能体现美感，有韵味。希望他的作品有更多生活的趣味或者更多的变化，这对任何一个画家都很重要。 
――摘自由中国美协在中国美术馆《秦海写意花鸟画展研讨会》发言

 王镛（中国艺术研究院研究员）： 
我觉得秦海的画格调不俗。刚才大家都谈到了他的用线，我觉得秦海的用笔和用墨都是有自己特点的。他的画构图很舒服，非常简洁，可是又非常丰富，这是好的作品的特点。比如有幅画画面上有一条线，如果把这条线掩盖住的话，就觉得少了一个层次。秦海确实在当代中国写意画方面取得了很大的成就，希望他取得更大的成绩。 
――摘自由中国美协在中国美术馆《秦海写意花鸟画展研讨会》发言

郑工（中国艺术研究院美术研究所副所长、研究员）： 
我看了他的画以后突然有这种感想，他的画面很大，很单纯，而且比较简洁，这种简能够把大的东西撑起来，靠什么呢？靠的是质。一种品质，这种品质就是笔墨，这一点很不容易。特别是有几幅画很打动我们，不仅是视觉上，从他的画整体来看，我们不能说他是现代职业性的画家，也不能说他是很传统的画家，两方面他都有点接触又有点延伸，可能更重要的还是在于整体关系的协调。 
――摘自由中国美协在中国美术馆《秦海写意花鸟画展研讨会》发言

 傅京生（著名美术理论家）： 
我们应该看到秦海的绘画中有些闪光的东西，可能对我们是非常有启发的，对整个中国绘画将来发展的道路和绘画思想也很有启迪。他的绘画中的深意就是“冲淡”和“性情”，这实际上都是以往花鸟画所少见的东西。这是我们应该着力研究的。看了秦海的画我觉得他喜欢花鸟，通过画笔把自身感受表达出来，并去努力地实践。 
――摘自由中国美协在中国美术馆《秦海写意花鸟画展研讨会》发言

 张道兴（中国画艺委员副主任、著名画家）： 
秦海先生30多岁时我就见过他的画，很有气势，很有张力，我觉得很不简单。现在他50岁，当了十几年城市规划管理的领导，但是这次看到他的画展很是震撼。我认为他画的核心特色就在于点、线、面和黑、白、灰。他对点、线、面的控制，黑、白、灰的控制很精彩。颜色不是很多，大面积的墨用得很好。他35岁的那个展览不俗，50岁时我认为他有很多作品很老道，希望今后能有更大突破，推动艺术发展，不断提升自己的境界。? ?? 
――摘自由中国美协在中国美术馆《秦海写意花鸟画展研讨会》发言

 邓福星（中国艺术研究院研究员）： 
看了秦海先生的花鸟画展览我很振奋。给我的感觉是率意，不做作，不雕琢。比如他从油画、版画、壁画那里吸取养分，画作中出现了一些新的变化，好像具有一定趋势或者是明显的特征和取向。再有一点就是他的画作透出一点写实的意味，和他当年的画作不一样，仅仅靠线或者是靠面。在这种情况下，我们来看秦海先生的花鸟画，就感觉非常有特点了，感到了一股清新的气氛。总之，秦海先生的花鸟画给人的感觉，第一是非常率性，不受局限，包含着强烈的情感和形式。第二是严谨，他的画作形式是以点和线为主，点和线的构成非常严谨。第三是清新。我们看惯了很多同样面目的画，而秦海的花鸟画味道很浓，他用线、用墨、用色有个人风格，没有什么框框。前些年秦海先生的创作中，有一些大幅的作品，数量不多，这次大幅作品比较多。秦海先生继承了写意精神，把自己好多情感的写进了画里。??? 
――摘自由中国美协在中国美术馆《秦海写意花鸟画展研讨会》发言

 徐沛君（中国国家画院美术理论家）： 
看了秦海先生的作品，我感触很深，第一感觉是他的作品博采众长，他是通过自己的理解把前人的东西融汇到了一起。第二个特点就是，他的作品在布局上是大山大河，不小气。山、河都追求大的气魄，没有斤斤计较的细节。第三个特点是他用墨追求浓中之淡和淡中之浓。而最后一个特点是秦海先生绘画方向选择的难度很大，知难而进。秦海先生就是在这条路上通过自己的探索形成了一种既大气又很典雅温润的特点。 
――摘自由中国美协在中国美术馆《秦海写意花鸟画展研讨会》发言

 解永全（中国国家画院副院长）： 
在秦海先生的绘画当中，通过他的线我想到了书法。书法讲究布局，是有规律的。把藤蔓画得让人看着很舒服，这是规律，这是东方人的规律，也是秦海先生的审美，这种审美我认为是通过自己对生活的体验和感悟慢慢积累起来的。从秦海先生的画面我们还可以看到自然。因此，我更希望广大的美术工作者能够从秦海先生丰富的经历当中体会到这一点，我们的艺术是来源于生活的，所以不能忘掉在生活中进行艺术创作，不能忘记从生活当中、从自然当中汲取有用的营养。??? 
――摘自由中国美协在中国美术馆《秦海写意花鸟画展研讨会》发言

 刘龙庭（人民美术出版社资深编审）： 
我看了秦海先生的画以后，感到他的画有动感。用色、用墨很独到。秦海先生落笔生动，画作从生活当中来，很有生活的气息。 
――摘自由中国美协在中国美术馆《秦海写意花鸟画展研讨会》发言

 林阳（中国美术出版总社副总编辑）： 
对秦海的画究竟怎样概括，用什么来概括，看了他的作品后脑子里出现了两个字：“冲淡”。怎么解释呢？就是博大的胸怀，深远的意境，用这句话形容秦海先生的画很准确。他的画给我感受最强的是境界的深远，无论是色彩还是笔墨，从秦海的画中可以看到他向往世外桃源的心境。秦海是官员，也是艺术家。大写意花鸟画创作不容易，在学识、学养方面要求很高，相信他一定有更多的精品奉献给大家。??? 
――摘自由中国美协在中国美术馆《秦海写意花鸟画展研讨会》发言

 王志纯（北京画院院长助理）： 
秦海先生的作品，给我的总体感觉是不俗。写意画在当代中国来讲是最难的，其中有一个高度重复的传统规范，一般人很难突破这个规范。我觉得秦海先生的画里有三种因素，尽管他没有走传统花鸟画的程式道路，但是他的画中墨色的干湿浓淡、形式处理的语言思维，书写性的把握我觉得很好。另外一个就是写生的因素、生活的因素。他的画不是凭空而来的，基本上都是从生活中来，从写生中来，不仅仅是对自然形象的一般表现，还有对比的概括。另外一个因素就是形式的现代感。很多人谈到他的画风明显，有自己的语言，而其中长线和拉弧线是很重要的特点。这几种因素综合起来给人的感觉就是新的，这种感觉从当代花鸟画整体来看比较新，没有陈旧的感觉。 
――摘自由中国美协在中国美术馆《秦海写意花鸟画展研讨会》发言

 李永林（解放军艺术学院教授）： 
关于秦海先生艺术，我比较喜欢他的《生命的旋律》、《潇湘风雨》，还有《春来早》、《暖冬》，干笔为主带湿笔的画法处理和控制非常好，在相互之间的量和度方面也把握的非常好。秦海先生一定非常的勤奋，如果不放进去大量的时间是拿不出好作品来的。 
――摘自由中国美协在中国美术馆《秦海写意花鸟画展研讨会》发言

 孙志钧（首都师范大学美术学院院长）： 
看了秦海先生的花鸟画展览，小幅的画我很喜欢，笔墨、构图很有味道，大幅的画我把它分为两类，一种叫疏体，一种叫密体。秦海先生的画从线条、墨色上更能表现出自己的风格，而且密体里还有一些复杂的东西，如抽象或者半抽象在里面。秦海先生正在花鸟画创作中进行着积极地探索。 
――摘自由中国美协在中国美术馆《秦海写意花鸟画展研讨会》发言

 唐辉（《荣宝斋》杂志主编）： 
看到秦海先生的作品，感觉一种清新之气迎面而来。花鸟画很难脱离开个人修养，而秦海先生的作品显得比较高雅，画面总体感觉是非常好的，画面追求韵律感。秦海先生的追求跟韵致有很大关系，他围绕这个“韵”有三点认识是比较突出的。第一点是线条，大长线、干湿浓淡的线、虚实的线，线的多角度、多趣味、多变化的画面体现，支撑了画面的整体感觉。第二点是构成意识，通过这个线把画面进行了各式各样的分割，这种分割达到了跟当代审美趣味相匹配或者相适应的艺术追求。第三点是笔墨关系，刚才说到线和点、面，包括色彩，这几方面都在无形当中体现了他对韵致的追求，秦海先生的追求无疑对当代花鸟画是宝贵和难得的实践。 
――摘自由中国美协在中国美术馆《秦海写意花鸟画展研讨会》发言

 雷正民（著名美术理论家、画家）： 
总起来看，在当今花鸟画坛，参予者众，出类拔萃者难，吾观秦海之作，确实不同凡响，既是传统笔墨的继承发扬者，又有所发展和新意，形成个人风貌。在花鸟艺术的某些方面作出超越性功绩。有望成功地向更高的层次和更高的境界进发……

 徐恩存（著名美术理论家、画家）： 
秦海的花鸟画，充满着浓郁的自然气息，笔下的花鸟可谓神气足，意笔简约，却笔饱墨酣，干湿浓淡与色墨配合，淋漓氤氲，形神兼备；画面洋溢着一派祥和的诗意氛围，看得出，画家对造化、自然、花卉、草木与禽鸟的悉心观察，以及他独特的提炼与诗化能力，寻常景色，一经笔墨表达，便充满盎然诗情……特别是其近作，更趋于烂漫天成、老而滋润、苍而含润、古而生秀，尤见出一种返璞归真的天性，见出秦海艺术的渐入佳境。

 刘宝纯（中国画研究院院委、中国美协理事、山东画院院长）： 
自然天成，妙趣横生。大手笔，大气派。

 贾德江（著名美术理论家）： 
观秦海的画，整体大气、简括，真力弥漫，精神振奋，一股刚正之气扑面而来。这表明他绘画的个人风格业已形成。……在他的作品中，造型古朴率真，笔线刚劲有力，墨色淋漓酣畅，画风豪放洒脱，劲健朴茂，自成一家。